欧阳修词鉴赏
1、《浣溪沙》
开创宋代文风的导师，是欧阳修。我们看到苏轼这些人，都是他精心选拔上来的学生。为什么说他是宋代文风的导师。最重要一点就是他摆脱了南朝华丽的辞藻堆砌和矫揉造作，强调了文学的生活化，平实化。我们看看他的一首《浣溪沙》。
浣溪沙（欧阳修）
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前。
春天的西湖上，水天相接，游人熙熙攘攘，喧闹繁华。不知哪家的邻家少女还在欢乐地荡着秋千。一片喜气洋洋。就在这种春意盎然之下，看看我们的太守长官，“白发戴花君莫笑”，假若今天的一个领导会在花白的头发上戴花，那真是令人惊异。但欧阳修不仅戴花，还劝别人不要笑我，拍打着曲子的节奏，觥筹交错，痛饮狂歌。你会觉得这个老翁与西湖的春天是那样的和谐，人与山与水融为一体，乐在其中，甚至乐意忘形了。欧阳修最让人称道的就是可以与民同乐，这在《醉翁亭记》中体现的淋漓尽致。在这是宋代文人的潇洒，他可以自在到他不是那个太守，没有摆出一副官架子，相反他变成了一个非常可爱的老人，“人生何处似尊前”，看，这分明就是一个对生命生活充满兴趣的人。
2、《浪淘沙》
唐代，词已经出现，在五代的时候，词有了一个大的发展。但五代的词都是比较伤感的，如南唐后主李煜，那种政治上的无力感，所以写出的东西都是哀伤的。到了北宋，尤其是在檀渊之盟后128年左右的和平时期，喜气就出来了，人们心中多了一份从容的生命感觉。我们看看欧阳修的《浪淘沙》
浪淘沙（欧阳修）
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
“把酒祝东风，且共从容”。从容是宋代人追求的东西。从容，是一种自信，这一方面得益于国家的强大安定。在从容之中，我们看到了他们游遍芳丛的文人雅兴。这在韩愈柳宗元那里是很难看到的。他们比较辛苦，背负了很大的文以载道的文学使命。而宋代如果没有那种救国救世的文学使命时候，再要求文人抒发这种豪迈深情，那会十分别扭矫情。
因为人们在乎了生命中的平凡，所以这首词也有点伤感。，聚散苦匆匆，此恨无穷。生命无常，所以才会珍惜每一个片段的美好。其实，此恨无穷，也是从容地稍显矫情，在字里行间，这种恨，哪能比得上李煜那句“自是人生长恨水长东”啊。
3、《蝶恋花》
宋代知识分子，尤其是北宋，很多人说他们少了点血气方刚，多了份迷人柔情。而像欧阳修这种太守级的人物，作品里少了份官僚气，多了份生活气，这是非常难得的。我们看看他这首《蝶恋花》。
蝶恋花（欧阳修）
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
“庭院深深深几许”，读完后我们立刻就能看到琼瑶的影子。可见，琼瑶多少东西是从这里出来的啊。这句两用三个深，这只有歌曲里面才出现，唐诗没人敢这样连用。其实“深深深”，只能形容中国建筑。我们说古代的庭院，不是一眼望到底，而是有多层屏风花厅等阻挡。苏州园林最能体现古代园林幽深的特点。
接下来，词的内容就有点不避讳了。你看“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路“，这章台路就是汉代的妓院，汉代的妓院并不是那么肮脏，它是众多歌妓所在的地方。其实宋代的文人对这些地方一点都不避讳，而且对自己私下的生活描述没有任何遮掩。
全词最经典一句当属“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这颇有“无可奈何花落去”的伤感，含泪问花，怎么留住春天，百花默然，随风翻过秋千飞走了。画面唯美，深情动人，这也许也是宋代知识分子最迷人的部分。
4、《生查子》
词最开始的时候多写情，《花间集》是温庭筠为代表的第一部文人词集。往后发展，这种情酒变得多样化，有慷慨激昂的，有低回婉转的，有伤心欲绝的，有隐忍释然的。今天我们看看欧阳修的《生查子》。
生查子（欧阳修）
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，月上柳梢头，人约黄昏后。周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白。
但快乐的时光总是很快成为记忆。如今月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，这时灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。
古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？这让人想起了李清照，只恐双溪舴艋舟，载不动这许多愁。
5、《玉楼春》
词，在早期的时候就是市井街巷传唱的歌词。而著名国学家王国维称南唐后主李煜将伶工之词变为士大夫之词。通俗来讲，很多宋词都可以看做是当时的流行歌词。像“人生自是有情痴，此恨不关风与月”这句广为流传的经典句子，就出自于欧阳修的《玉楼春》。
玉楼春（欧阳修）
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠千结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽”，看来喝酒是要与朋友告别了，告别的时候很想告诉他回来是什么时候，可是还没有讲就已经泣不成声了。可是，很多词人就会深陷在悲伤当中不能自拔，而欧阳修在这里却直接地在这里解嘲：他说，痴情，是人生对于感情的执着，没什么道理好讲。中天明月、楼台清风原本无情，与人事了无关涉，只因情痴人眼中观之，皆成伤心断肠之物。
在下阕，唱起离歌，断了情肠，一般琼瑶式结尾一定要接着渲染下去，情愁离恨连绵不绝。但欧阳修却笔峰一转，说“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，你看看整个洛城的花，所有的花都会开，也都会凋零。他让人们看到了生命的真实，不要只看到花开，还要看到花落。这样，整首词显得极其自然直接，丝毫没有矫揉造作。
欧阳修对整个宋代文风有着很大的影响，等我们看到苏轼时，会发现苏轼的东西也有着一种自然与直接，不会陷入绝对的哀愁当中。
6、《浣溪沙》
中国的古文化中时时少不了酒的影子，在一些文人墨客那里，酒是更像是一个朋友，一个情人，在很多人的印象里，酒就是豪情，酒就是英雄气，酒就是风流倜傥……
欧阳修是妇孺皆知的醉翁。他那篇著名的《醉翁亭记》，从头到尾贯穿一股酒气。无酒不成文，无酒不成乐。天乐地乐，山乐水乐，皆因为有酒。所以酒就成了欧阳修生命中的伴侣。我们看看他的这首《浣溪沙》。
浣溪沙（欧阳修）
十载相逢酒一卮，故人才见便开眉。老来游旧更同谁？
浮世歌欢真易失，宦途离合信难期。尊前莫惜醉如泥。
十载相逢，旧友交情深，见了还没来得急叙叙旧，先喝酒。你看，酒这醇香浓烈，不就正好照应了他们此刻的心情了么。古人说酒通人性，其实，是人寓情于酒，情酒交融了。欧阳修和旧友喝完就后，一定有了促膝长谈，甚至彻夜未眠，聊聊人生苦短，聊聊宦海沉浮，聊聊悲欢离合，聊聊儿女情长。聊到伤心处，痛饮三杯，以解心头愁怨；聊到得意处，狂饮欢歌，抒发人生感慨。醉如泥，酩酊大醉，醉的不省人事，醉的体软如泥，多么豪放，多么潇洒，多么释然！
这样的性格也影响到了苏东坡，他那里便是“明月几时有，把酒问青天”活脱脱的一个酒徒形象，所以我们从他们嗜酒如命和风度潇洒的神态，可以领略他们独特的人生态度！
7、《朝中措》
纵观欧阳修的文词，“翁”这个字最容易在他的文学作品中出现。可以说，翁是欧阳修说钟爱的一个生命状态。在《醉翁亭记》中，正值盛年的他，自号醉翁。很多人会惊讶：谁没事儿老爱说自己是个老头子呢？我们看看这首《朝中措》。
朝中措·平山堂（欧阳修）
平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
平山是他的书房平山堂所在的地方，这个地方看起来非常美。山色有无，时隐时现，万里碧空，垂柳依依，舒适惬意。我们不仅感叹，古代有钱有势的人，确实生活环境是极好的。下面几句十分有意思，“行乐直须年少，樽前看取衰翁”，他跟旁边的人说你们要珍惜，现在这么年轻，趁年轻赶快行乐吧，你看那坐在酒樽前的老头儿已经不行了，其实那个老头就说的是他自己。这其实是一种自嘲，欧阳修自己已经衰老，以自己当做例子，来告诉年轻人好好珍惜。所以我们看出，宋代的文化里，对于青春和衰老都说的十分直白，没有人会刻意隐藏。欧阳修这么率性的性格，恰恰成就了生命的优美，越老越有味道。
